tag:blogger.com,1999:blog-70756630640646112662024-02-19T07:07:23.963-08:00Michel MarcuFotografía Photography PhotographieMichel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-13524962896897278932009-07-06T09:48:00.005-07:002012-03-06T07:22:15.028-08:00CONTACTO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuVcCKvf0yYUI2EOeFzG9Yn5KF5cAMp9hwBXS_CUi0q2Ybwx3K-8A1HoD8AhynppRzQkJgEb63lMj0OIARWs_lXM02_rn7mtq8nxelfrBmDv8vmp0UE1LmOtT9NqQ5V7Fu6LFVzlfTb1x/s1600/_MM70161_1_mod+%255Bres%255D.jpg"><br /></a><br /><span style="font-size:130%;">teléfonos: 4951 0471/ 15 5566 2050<br />michelmarcu@gmail.com<br />ya se encuentra en funcionamiento el sitio: <span style="font-size:130%;"><a href="http://www.michelmarcu.com/">www.michelmarcu.com</a></span><br />con galerías de imágenes, textos sobre fotografia e información sobre cursos <a href="http://pa.photoshelter.com/user/michelmarcu"></a><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><br /><br /><span style="font-family:arial;">NUEVO</span></span></span><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link style="font-family: arial;" rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CMICHEL%7E1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; 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display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 338px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRuVcCKvf0yYUI2EOeFzG9Yn5KF5cAMp9hwBXS_CUi0q2Ybwx3K-8A1HoD8AhynppRzQkJgEb63lMj0OIARWs_lXM02_rn7mtq8nxelfrBmDv8vmp0UE1LmOtT9NqQ5V7Fu6LFVzlfTb1x/s400/_MM70161_1_mod+%255Bres%255D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546117866867507906" border="0" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-right: -9pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-right: -9pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR">Este curso se ofrece en dos modalidades:</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-right: -9pt;font-family:arial;"> <span style="font-family:arial;">1) Seis clases semanales (total de 14 horas)</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-right: -9pt;font-family:arial;"><span style="font-family:arial;">2) Dos jornadas de fin de semana (total de 14 horas, sábado de 11 a 19hs, domingo de 11 a 17.30hs)</span><br /></p><p class="MsoNormal" face="arial" style="margin-right: -9pt;"><br /></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: -9pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><!--[if !supportLists]--><span style="" lang="ES-AR"><span style="">I.<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span></span><!--[endif]--><b style=""><span style="" lang="ES-AR">Introducción a la lectura de la imagen. </span></b><span style="" lang="ES-AR">Un acercamiento a la composición<br />Análisis <span style=""> </span>de <span style=""> </span>imágenes <span style=""> </span>de <span style=""> </span>diferentes <span style=""> </span>autores,<span style=""> </span>fotógrafos y <span style=""> </span>pintores célebres Lectura y composición de la imagen con la figura humana.<br />En esta primera clase se verán también imágenes aportadas por los participantes.<br /><!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><!--[if !supportLists]--><span style="" lang="ES-AR"><span style="">II.<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span></span><!--[endif]--><b style=""><span style="" lang="ES-AR">Iluminación</span></b><span style="" lang="ES-AR">.<span style=""> </span>Conceptos fundamentales sobre la naturaleza de la luz.<br />Las propiedades fundamentales de una configuración de iluminación.<br />Los distintos tipos de fuentes de luz y la forma de producirla en estudio o de encontrarla en la iluminación natural.<br />Las superficies de reflexión y transmisión. Medición y fotometría.<span style=""> </span>El contraste.<span style=""> </span>Práctica con fuentes de luz natural y de estudio.<br /><!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><!--[if !supportLists]--><span style="" lang="ES-AR"><span style="">III.<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span></span><!--[endif]--><b style=""><span style="" lang="ES-AR">Iluminación</span></b><span style="" lang="ES-AR">. <span style=""> </span>Las propiedades cualitativas de la iluminación: dureza, difusión, direccionalidad.<span style=""> </span>Relación de luz y sombra. Utilización de paraguas, soft-box, reflectores y difusores.<span style=""> </span>Aplicaciones prácticas con modelo para experimentar las distintas sensaciones y emociones que producen los diversos elementos.<br /><!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><!--[if !supportLists]--><span style="" lang="ES-AR"><span style="">IV.<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span></span><!--[endif]--><b style=""><span style="" lang="ES-AR">Dirección de modelos</span></b><span style="" lang="ES-AR">. Práctica para aplicar el aprendizaje de composición e iluminación a la dirección de modelos,<span style=""> </span>utilización de técnicas de juego.<br /><!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><!--[if !supportLists]--><span style="" lang="ES-AR"><span style="">V.<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span></span><!--[endif]--><b style=""><span style="" lang="ES-AR">Sesión en estudio high key.<span style=""> </span></span></b><span style="" lang="ES-AR">Práctica con modelo para retratos y fotografía de cuerpo entero, con plena iluminación y fondo claro.<span style=""> </span>Aplicación a la fotografía de moda, publicitaria y de books. Puestas de luces realizadas por los participantes. <span style=""> </span><br /><!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><!--[if !supportLists]--><span style="" lang="ES-AR"><span style="">VI.<span style=";font-family:";font-size:7pt;" > </span></span></span><!--[endif]--><b style=""><span style="" lang="ES-AR">Sesión en estudio low key.<span style=""> </span></span></b><span style="" lang="ES-AR">Práctica con modelo con puestas de luces dramáticas, con fondo oscuro,<span style=""> </span>para efectos artísticos.</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 63pt; text-indent: -36pt;font-family:arial;"><br /><span style="" lang="ES-AR"><span style=""> </span><span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-AR"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Se entrega certificado de asistencia al curso</span><o:p></o:p></span></p><br /><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><br /></span></span><span style="font-size:130%;"><br /></span>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-80176121691386454712009-07-01T14:47:00.001-07:002012-03-06T07:24:27.804-08:00PROXIMOS TALLERES<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLAHd1bWtY7N-wtcEhMU6HeW6-5_XwUcYxIcJRYw0Mlc_6_8nrc5nC_0xVLjzi__tyu0g7ymjOSZiwyJaD2zxU3Dfabfx-HH5B-t6J-HXYSEBQr25nXe-Dq0VoqN468Us1y4nEKkegyvV/s1600-h/_MM55798_1_mod+%5Bred%5D.jpg"><br /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);font-family:arial;font-size:130%;" >Curso de fotografía de teatro</span><br /><span style="font-family:arial;">Comienza cada dos meses <a href="http://www.michelmarcu.com">(consultar fechas en el sitio)</a><br /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxDJbJ267OG96dOOyIt3hUzppP7aHLpp1HsOnSE0JhP6-2x49VvUdhjXREGy8S-FOgA9eZ3Yc7v5Z9DsEikKOgRc1nenFpSTrhGvZrw-8HzXftaUJ7LGcaE6k2buxu4xyUJ0c5ZpzsCylv/s1600/Armando+lo+Disc%25C3%25A9polo_01077+%255B%255D.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxDJbJ267OG96dOOyIt3hUzppP7aHLpp1HsOnSE0JhP6-2x49VvUdhjXREGy8S-FOgA9eZ3Yc7v5Z9DsEikKOgRc1nenFpSTrhGvZrw-8HzXftaUJ7LGcaE6k2buxu4xyUJ0c5ZpzsCylv/s400/Armando+lo+Disc%25C3%25A9polo_01077+%255B%255D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5544973604095747282" border="0" /></a><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; 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text-indent: -18pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"> <span style="">1)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="" lang="ES-AR">Un acercamiento a la fotografía de teatro: proyección de imágenes teatrales en distintas situaciones.<span style=""> </span>Explicación de características técnicas.<br /></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><span style="">2)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="" lang="ES-AR">Aspectos técnicos de la toma fotográfica.<span style=""> </span>Cámaras, ópticas.<span style=""> </span>Preparación del material.<span style=""> </span><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><span style="">3)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="" lang="ES-AR">Preparación de un trabajo sobre una obra teatral a determinar, lectura de una sinopsis del texto y planteo de las situaciones a registrar</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><span style="">4)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="" lang="ES-AR">Práctica de montaje de la obra con actores.<span style=""> </span>Situación de fotografía de prensa en estudio<br /><span style=""></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><span style="">5)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="" lang="ES-AR">Práctica en un estudio de teatro<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;font-family:arial;"><span style="" lang="ES-AR"><span style="">6)<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><span style="" lang="ES-AR">Presentación de los trabajos realizados en las prácticas</span></p> <span><br /></span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" >DESNUDO ARTISTICO</span><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" >, la luz, la forma, la expresión, duración 4 horas, <a href="http://www.michelmarcu.com">(consultar fechas en el sitio)</a></span><br /><div><span lang="ES-AR"><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:85%;"></span></span></span><span lang="ES-AR"><span> Iniciamos este taller con una breve introducción teórica a la composición que nos permitirá luego trabajar en la práctica sobre el desnudo desde la idea de realzar la belleza natural del cuerpo humano a través de sus formas: aquella curva particular de una espalda (y no otra...), aquella expresión de las manos, el misterio de lo que está y quizá no se ve, una expresión, una fuga en las sombras. La iluminación que aporta su toque de magia a la escena y que se encuentra con la piel o con su ausencia.</span></span></div> <span lang="ES-AR"><span>Este seminario está dirigido a fotógrafos aficionados o profesionales con un buen manejo de su cámara de fotos y la intención es crear situaciones en las cuales el fotógrafo aprenda a ver y discernir la armonía del cuerpo con la luz y con el entorno</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">en el </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">JARDIN BOTANICO</span><span style="color: rgb(255, 0, 0);">, taller de </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">composición, retrato y luz</span><span style="color: rgb(255, 0, 0);"> en la naturaleza</span><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">fecha a determinar, 11hs</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLAHd1bWtY7N-wtcEhMU6HeW6-5_XwUcYxIcJRYw0Mlc_6_8nrc5nC_0xVLjzi__tyu0g7ymjOSZiwyJaD2zxU3Dfabfx-HH5B-t6J-HXYSEBQr25nXe-Dq0VoqN468Us1y4nEKkegyvV/s1600-h/_MM55798_1_mod+%5Bred%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 268px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLAHd1bWtY7N-wtcEhMU6HeW6-5_XwUcYxIcJRYw0Mlc_6_8nrc5nC_0xVLjzi__tyu0g7ymjOSZiwyJaD2zxU3Dfabfx-HH5B-t6J-HXYSEBQr25nXe-Dq0VoqN468Us1y4nEKkegyvV/s400/_MM55798_1_mod+%5Bred%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392077936834354098" border="0" /></a><br />En este taller del Botánico, que se da en forma unitaria, veremos temas relacionados con la iluminación natural en el parque, esencialmente se aprende a ver como se produce el encuentro de la luz con la naturaleza y en qué circunstancias despierta en cada uno el deseo de fotografiar. Se investigan temas de composición que ayudan al fotógrafo a obtener imágenes que rindan cuenta de su mirada particular evitando caer en las trampas que tiende la facilidad de la naturaleza cuando ésta es espléndida.<br /><div><span lang="ES-AR"><span>El trabajo se completa con la búsqueda de asimilación de la figura humana, del retrato, en el paisaje o en la vegetación, para lograr que en lugar de competir se fusionen en imágenes más ricas y auténticas que den cuenta del aquí y ahora del proceso.</span></span></div><br />Para participar de este taller es necesario inscribirse por mail o por teléfono, la cantidad de participantes está limitada.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);font-size:100%;" >FOTOGRAFIA NOCTURNA EN PUERTO MADERO, <a href="http://www.michelmarcu.com">(consultar fecha en el sitio)</a></span><span style="color: rgb(255, 255, 204);font-size:100%;" lang="ES-AR" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /><span style="color: rgb(192, 192, 192);">En este taller trabajaremos con trípode y sin flash. Puerto Madero es un sitio que se presta a una fotografía interesante pero el desafío consiste en lograr composiciones que expresen la amplitud y la profundidad del sitio y, además, que superen la dificultad de exponer correctamente con luminarias artificiales y reflejos.</span></span></span> Una modelo nos acompaña para agregar un desafío más a la experiencia.<br /><br /><span style="font-weight: bold;"></span><span><br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;"></span>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-5373548972114769392009-04-26T14:52:00.000-07:002010-06-18T16:19:41.636-07:00Retrato y retrato espontáneo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzWRJYAE-GgXL0CcA2GcubIUWbKuVLGQy12Qk2te8lUdJuHK8nqlMh0z6i7piWkvidLI-W2MAQveiID4YgL6Sts2rZDwTGYYJoktMI2q0KdJ5nczn0ClD-zbQvtYVtWMJCSvO2ieHZvHN/s1600-h/_MM51994_1_byn_red.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 268px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJzWRJYAE-GgXL0CcA2GcubIUWbKuVLGQy12Qk2te8lUdJuHK8nqlMh0z6i7piWkvidLI-W2MAQveiID4YgL6Sts2rZDwTGYYJoktMI2q0KdJ5nczn0ClD-zbQvtYVtWMJCSvO2ieHZvHN/s400/_MM51994_1_byn_red.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390683756099430290" border="0" /></a>
<br /><span style="font-style: italic;">
<br />
<br />Este es un taller independiente al cuál se puede asistir una o más veces</span>
<br />
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CMICHEL%7E1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><span style="" lang="ES-AR"><o:p></o:p></span> <meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CMICHEL%7E1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><span style="" lang="ES-AR"><o:p></o:p></span> Este es un taller de Retrato orientado hacia un aspecto poco usual en la práctica de la fotografía, se trabaja aquí, en forma intensiva y personalizada, el modo de vincularse entre el fotógrafo y su modelo mediante técnicas que surgen de la fusión de la fotografía y el teatro. Este abordaje del proceso, al alcance de todo fotógrafo, ha probado su eficacia tanto en el retrato de modelos y actores como en el de ejecutivos, funcionarios, políticos o niños.
<br />El taller tiene la modalidad de entrenamiento para grupos muy reducidos, los participantes pueden asistir una o más veces según sus intereses y en cada clase tendrán la oportunidad de aprender a dirigir y a fotografiar a la actriz que cumple con el rol de modelo.
<br />En “El Retrato en Juego”, artículo que se encuentra publicado en este mismo blog o en la Revista Fotomundo de Junio 2009, damos una explicación teórica completa de esta modalidad de dirección del modelo que ha sido creada por nuestro equipo a lo largo de más de dos años de experimentación y enseñanzaMichel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-55879120650583803652009-03-10T06:57:00.000-07:002009-08-28T11:33:48.425-07:00El Retrato en Juego<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7pKPnDbOn6Bz-yyvBlVZe9CHtWzhlgSDj90QZqe5QGDSB6o2G_xv9DevxwHIh08XdjylgcLM8jTLXSvyvGueC_edLV0oKPSbUa_dngHwUHskeKQzZ2qr2zVfD18kgZxNrlRwAxJHVDxJV/s1600-h/2-+En+el+Jard%C3%ADn+Bot%C3%A1nico.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7pKPnDbOn6Bz-yyvBlVZe9CHtWzhlgSDj90QZqe5QGDSB6o2G_xv9DevxwHIh08XdjylgcLM8jTLXSvyvGueC_edLV0oKPSbUa_dngHwUHskeKQzZ2qr2zVfD18kgZxNrlRwAxJHVDxJV/s320/2-+En+el+Jard%C3%ADn+Bot%C3%A1nico.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311929467201767154" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp0SwNkOq0OymTILzSP_r7GYdskfLU4dS_86XcDJeWSLjPsiz33hS7qDlSkrkIu5Sl3cJWU0b0V-rsc24wdUOtmfx8TyNazB9JaaBT41PS32DE7VXMl-r1B_BGw_QIRxzR5GDrOXN0hn5V/s1600-h/1-+Con+vestido+de+novia.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp0SwNkOq0OymTILzSP_r7GYdskfLU4dS_86XcDJeWSLjPsiz33hS7qDlSkrkIu5Sl3cJWU0b0V-rsc24wdUOtmfx8TyNazB9JaaBT41PS32DE7VXMl-r1B_BGw_QIRxzR5GDrOXN0hn5V/s320/1-+Con+vestido+de+novia.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311929463423740866" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;">Lo que ha nacido o sido creado en un momento del tiempo tiene la cualidad de ese momento</span><br /><span style="font-style: italic;">C. G. Jung, El Secreto de la Flor de Oro.</span><br /><br />Una imagen fotográfica que nace y se crea en determinado momento está impregnada de todo lo que configura ese instante: del estado de ánimo y las emociones del fotógrafo y del modelo, del entorno, del clima, y, principalmente de aquello que está presente en el preciso momento de la toma de la imagen. Todo, en mayor o menor medida confluye sobre aquel trozo de papel o archivo digital que llamamos “foto”.<br />La foto es como una síntesis de toda la vida del fotógrafo, del sujeto y del vínculo que comparten, y es desde esta constatación que se puede iniciar un camino de investigación y experiencia para el fotógrafo con curiosidad y deseo de ampliar sus horizontes.<br /><br />En este trabajo abordamos un modo práctico de encarar el retrato donde la búsqueda consiste en despojar el acto fotográfico de ciertos condicionamientos que impone el hecho mismo de retratar a una persona. De lo que se trata es de establecer un vínculo entre fotógrafo y modelo que permita liberar a éste de sus temores o inquietudes ante la cámara de fotos.<br />Los fotógrafos olvidamos a menudo que, para quién enfrenta al objetivo, no es poca cosa encontrarse en una situación en la cuál quedarán congeladas su expresión, su actitud corporal, y quizá aquellos pequeños tics o defectos que tan fácilmente se disimulan ante el espejo. Y cuando se trata de una persona expuesta a la mirada del público, como una actriz o bailarines, la situación es aún más tensa, aunque se piense que por su profesión debieran tener la facilidad de hallarse ante la cámara, no hay que menospreciar lo importante que puede ser el resultado de una sesión fotográfica en la carrera de un actor, por ejemplo.<br /><br />Uno de los aspectos más fascinantes en el retrato consiste precisamente en alivianar al modelo de esta carga estresante y ver surgir las facetas más ocultas de su expresión a medida que se van develando.<br /><br />Esto es válido para la mayoría de las experiencias de retrato y el camino que exponemos es el fruto de un trabajo intenso con actores y actrices, músicos, políticos en campaña, ejecutivos en sus despachos, profesionales y, también, con quienes festejan una boda o un cumpleaños.<br /><br />Uno de los primeros pasos que debe dar el fotógrafo al iniciar una sesión de este tipo es abrirse, estimular su sensibilidad y su receptividad para dar lugar al otro, al modelo. Quizá sea esta la tarea más difícil de todas y exige una predisposición y un cierto entrenamiento. La predisposición posiblemente exista en todo fotógrafo que se haya acercado al retrato y sólo se trataría entonces de cultivarla y desarrollarla.<br />El entrenamiento consiste en algo muy sencillo: mirar al modelo, escucharlo o escucharla antes de comenzar a fotografiar, registrar y darse cuenta como recibe uno esa imagen y esas impresiones, aceptar y no juzgar con el pensamiento para no condicionar el modo de fotografiar.<br />De lo que se trata es de tender un puente entre dos individuos ya que de ese modo aquel deja de ser un extraño y, aparte de la satisfacción que esto brinda en lo humano, es el medio para que las imágenes sean un reflejo más profundo de ese otro.<br />¿Cuál sería la búsqueda del retratista sino la de acercarse a otros seres?<br /><br />Esta fase tiene, en este modo de retratar, un papel decisivo y una vez que se cumplió el primer acercamiento se pueden comenzar a delinear los cauces por los cuales va a discurrir la sesión de fotos.<br />Comenzamos planteando la creación de un “Espacio sagrado” en el cuál modelo y fotógrafo se verán incluidos, protegidos y aislados del mundo “profano”. Este espacio sagrado consiste en delimitar un sector en el cuál el modelo sepa que puede desplazarse; si se trata de un estudio, se recorre el set y se observa la ubicación de las luces indicando los lugares donde logra la mejor iluminación, si es un salón de fiestas se elige un sector lo más aislado que se pueda y por lo general la elección tiene que ver con cuestiones estéticas y técnicas: fondos que no molesten, aislarse de la circulación, hallar un lugar donde situar las luces o aprovechar la conveniencia de la iluminación natural; si el lugar fuera una oficina y se retrata a un ejecutivo eficiente y ocupado no es necesario hablar de “espacio sagrado”, basta con escoger, aquí también por motivos estéticos y técnicos, una ubicación y delimitarla claramente.<br />El modo en que este “Espacio sagrado” interviene en la sesión de fotos es fundamental. Dejando de lado las cuestiones formales que todo fotógrafo ya conoce y que son las que van a garantizar una buena iluminación, fondos “sin ruido” y poca interferencia sobre el modelo, el hecho de encontrarse en un espacio limitado y conocido da al modelo una seguridad y una contención que le permiten asumir que, mientras se mantenga en dicho espacio, no necesita preocuparse en exceso por lo que hace ya que cumple con las reglas del juego.<br />Permanecer dentro de los límites da, para quién está siendo fotografiado, la libertad de expresarse genuinamente.<br /><br />Hemos mencionado la palabra “juego” y esto no es casual: lo que estamos haciendo es esencialmente crear un juego, abstraernos de la cámara de fotos e incorporarla como elemento lúdico para que deje de ser el “arma” con la que el fotógrafo apunta. Por esto es tan necesaria la creación del espacio, todo juego se realiza en un espacio previamente delimitado y acordado, sea una cancha de tenis, de fútbol o un escenario teatral.<br />Luego veremos que los juegos pueden ser muy variados pero que siempre tienen en común el tratar de acontecimientos reales, de cosas que están sucediendo “aquí y ahora” durante la sesión.<br /><br />Además del “Espacio sagrado” se propone dentro de las reglas del juego un “Tiempo sagrado” y esto también es esencial para crear un clima: en este Tiempo Sagrado se pide al modelo que cada movimiento se realice con plena consciencia, que se viva plenamente el proceso de girar la cabeza, de levantar un brazo o abrir un libro. Este Tiempo también puede consistir en pasar a una velocidad muy elevada: mirar repentinamente hacia algún lado, girar o inclinarse, pero siempre como una articulación entre tiempos que serán los que permitan observar expresiones, gestos o percibir simplemente una imagen durante la transición de una posición a otra.<br />La lentitud, el mirar el espacio que lo rodea y el tomar conciencia de éste, colocan al modelo en una situación de presencia, de conciencia de lo que está sucediendo en tanto acción y no sólo como receptor, como modelo pasivo ante el fotógrafo.<br /><br />De esta manera hemos planteado las reglas de juego que, por supuesto, difieren según el tipo de retrato que se esté realizando, ya que no sería lo mismo para un book de actriz que para un retrato de un funcionario en su despacho.<br />En la práctica hacemos tomar conciencia al modelo de la existencia del Espacio Sagrado acompañando su entrada a este espacio: le pedimos que al llegar al límite cambie su ritmo y lo adapte a este lugar en el que los acontecimientos suceden de una manera diferente.<br />No hay una regla fija para esta entrada, al observar el modo en que el o ella entra al espacio ya estamos enriqueciendo nuestra mirada y descubriendo sus facetas.<br />De hecho, ocuparse de registrar un cambio al entrar en un espacio delimitado ya representa para el modelo una ocupación real, algo que está ocurriendo.<br /><br />Insistimos siempre sobre la importancia de conservar la noción de lo real, un retrato que registra las impresiones de los sentidos tiene una fuerza expresiva diferente del que está sostenido sobre el pensamiento, y es seguramente más interesante que aquel que se realiza en condiciones de “ausencia” del modelo.<br />De esto mismo surgen algunos de los juegos que se pueden plantear: pequeñas acciones vinculadas al imaginario que, por su sutileza, pueden incorporarse al dominio de lo real.<br />Una mariposa que “vemos” posada sobre el cabello de la novia, una lapicera que “pierde” en manos de un funcionario, de pronto podemos imaginar un charco de agua en el suelo y pedirle a la modelo que no deje que se moje su vestido...<br />Este es un modo de crear pequeños juegos donde realmente puedan involucrarse, no sólo el modelo sino también el fotógrafo, y estos juegos adquieren una gran relevancia para la calidad de las imágenes porque son una manera de lograr movimientos y gestos espontáneos en una dirección determinada, permiten conducir lentamente hacia un perfil o una inclinación de cabeza manteniendo la autonomía y la capacidad de acción del modelo ya que este responde a una situación y no a una orden o a una consigna.<br />Siempre da buenos resultados el contacto con las sensaciones: sentir la propia piel con las yemas de los dedos, escuchar un ruido o la música que acompaña a la sesión, mirar un objeto del entorno y vincularse con él, eventualmente los olores pueden ser también elementos de conexión con la realidad.<br />Los juegos deben permanecer en el orden de lo inmediato ya que el planteo de situaciones complejas, extravagantes o que impliquen objetos, animales o personajes inexistentes siempre provocará la distracción e impedirá que modelo y fotógrafo estén involucrados en una situación común.<br /><br />Muchas veces nos preguntamos, como fotógrafos, dónde se encuentra el aspecto artístico de nuestro trabajo cuando realizamos retratos a pedido, y nos invade una insatisfacción como si lo que hiciéramos tuviera solo un valor por el importe de lo que nos encargan. Sin embargo al trabajar el retrato con la creación de una situación de juego aparece una nueva dimensión, se abre un camino de gran satisfacción ya que la tarea artística deja de ser solamente el resultado de la sesión y se traslada a todo el proceso, mirar, escuchar, vincularse, dirigir, enfocar y fotografiar pasan a tener el valor que tiene la danza para el bailarín o para la actriz al actuar, la obra está indisolublemente unida con su creador y tiene su propio valor como hecho artístico a través del proceso por el cuál fue creada.<br />Sin embargo no todo es tan sencillo como se describe en este ensayo, cada uno de los pasos descriptos: vinculación, propuesta del Espacio y el Tiempo, creación de juegos, exige por parte del fotógrafo un entrenamiento, un trabajo sobre sí mismo para poder transmitir confianza y seguridad. Así como ningún fotógrafo se lanzaría a un trabajo profesional sin antes conocer el manejo de su cámara, debe manifestar la misma responsabilidad y seriedad en el despliegue de estas técnicas que vinculan el mundo del teatro con el de la fotografía.<br /><br />Volvemos entonces al encabezamiento de este trabajo en el cuál hemos buscado los medios para que modelo y fotógrafo compartan una vivencia del proceso, si hemos podido “jugar” con elementos sencillos y conectarnos con las sensaciones y con lo que sucede aquí y ahora, habremos dotado al instante de la creación de la “cualidad de ese momento” que se reflejará indudablemente sobre las imágenes realizadas.Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-35520567366223209212009-03-06T12:22:00.000-08:002010-12-02T07:57:59.979-08:00Para una búsqueda del retrato espontáneo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oFGbdm3encUFESAwyOQyJC2cyTIWmBmvlID6z1E28ot1VV-b31CfjTOGszlo6H7Gt6BE7zxWa0E0JnlE7vKi11j5Dw2HsNKztgd-z4uT0CKkoKvfJq_sWL6gqFg0TfQ8uQPyL8mFWxYi/s1600-h/MM2_4456_red.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oFGbdm3encUFESAwyOQyJC2cyTIWmBmvlID6z1E28ot1VV-b31CfjTOGszlo6H7Gt6BE7zxWa0E0JnlE7vKi11j5Dw2HsNKztgd-z4uT0CKkoKvfJq_sWL6gqFg0TfQ8uQPyL8mFWxYi/s400/MM2_4456_red.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204772853640178770" border="0" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD"><br /><!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">Obtener retratos espontáneos, aquellos en los cuáles la pose haya dejado el lugar a la vida latente, no es tarea fácil.<span style=""> </span>El primer paso es la decisión, la voluntad de quién fotografía, de trascender el simple congelamiento de una actitud y de pasar a una instancia en la que el modelo pueda ofrecer y dar algo más que estereotipos.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">Sin esta decisión, que implica por parte del fotógrafo una renuncia a una situación de poder, no es posible pensar en liberar potenciales de expresión.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">En los últimos meses hemos trabajado en talleres para guiar a los fotógrafos que se encuentran en esta búsqueda y la experiencia ha sido muy interesante,<span style=""> </span>dejando numerosos aportes para seguir ajustando la forma de tratar el tema.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">Siempre comenzamos planteando las condiciones básicas para un trabajo de este tipo:<span style=""> </span>el cómo mirar a la persona que se va a retratar,<span style=""> </span>el lugar que se le da.<span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">Es fundamental la creación de un espacio y de un tiempo que sitúen a quienes fotografían y a quienes son fotografiados en una situación diferente, que logren colocarse en un espacio de juego.<o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><i><span style="" lang="ES-TRAD">Espacio de juego</span></i><span style="" lang="ES-TRAD">:<span style=""> </span>esto es esencial para trasladar el rígido vínculo fotógrafo/modelo a otro más rico y creativo.<span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p style="font-family: arial;" class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">En los talleres hemos trabajado con la actriz VERONICA INTILE que, en una primera instancia responde a las consignas que le plantean los participantes,<span style=""> </span>haciendo caso de estas instrucciones sin discutirlas y sin aportar lo suyo,<span style=""> </span>como si jamás hubiera participado de una sesión de fotos,<span style=""> </span>de este modo los fotógrafos comienzan a ver por dónde se está forzando una situación,<span style=""> </span>de qué manera recibe el otro lo que pensamos que estamos explicando claramente.<span style=""> </span>Lo enriquecedor de la experiencia se completa cuando la actriz explica a cada uno lo que realmente recibió como consigna y porqué reaccionó de un modo u otro.<span style=""> </span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD"><span style="font-family: arial;">En una segunda fase los roles cambian,</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">la actriz despliega sus movimientos y su expresión en una búsqueda de imágenes, de composición, que los fotógrafos intentan captar y que exige de ellos atención y reflejos.</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">Toman entonces conciencia del potencial que se abre con el espacio y el tiempo de juego.</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">De esta manera se abre para los participantes una posibilidad de desafío,</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">de crecimiento desde los hábitos adquiridos en la fotografía hacia una mayor libertad en su vínculo con los seres que van a fotografiar,</span><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">una libertad que redunda en imágenes más auténticas y más reveladoras.</span><o:p></o:p></span></p>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-55186417932756046562008-04-25T12:48:00.000-07:002009-04-28T11:33:48.308-07:00Rembrandt como maestro de fotógrafos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGs9Ouft_nnt3VxPD2ap3ilkm2hNEAGJmX6RKtiBC45dIjaQ_0jZ385WcMiW6Mo_icFEw7-r3aF1p_LnfwrIiO6mAKWUK5k9XtCYGQreSpMI3h8h7Yo6NrJqbLm8SE-JKmFJx-wCPmIrJ/s1600-h/Descenso_+bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066002969001904946" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGs9Ouft_nnt3VxPD2ap3ilkm2hNEAGJmX6RKtiBC45dIjaQ_0jZ385WcMiW6Mo_icFEw7-r3aF1p_LnfwrIiO6mAKWUK5k9XtCYGQreSpMI3h8h7Yo6NrJqbLm8SE-JKmFJx-wCPmIrJ/s400/Descenso_+bl.jpg" border="0" /></a><br /><div>Entre todas las enseñanzas interesantes que puede recibir un fotógrafo una de las más trascendentes es la que obtiene de la observación de algunas pinturas de los grandes maestros.<br />Rembrandt, Caravaggio, Brueghel, entre otros, pueden constituirse en ilimitadas fuentes de sabiduría en la composición e iluminación de una imagen.<br /><br />Podría pensarse, en primera instancia, en el abismo que separa el modo de realizar una pintura con la instantaneidad de la imagen fotográfica, en la posibilidad para el pintor de ensamblar imágenes provenientes de múltiples bocetos y de crear a voluntad una iluminación adecuada a sus propósitos, frente a la limitación del fotógrafo que, salvo por la utilización de recursos informáticos, se ve obligado a crear de una sola pieza, de una sola vez, su imagen, o de la composición de una imagen en forma escenificada, con todos los recursos bajo control.<br />¿De qué modo entonces puede transmitirnos un maestro de la pintura un conocimiento aplicable al acto fotográfico de una centésima de segundo?<br /><br />Los argumentos que justifican el presente trabajo se sustentan en dos hipótesis: la primera es que el acto instantáneo del fotógrafo es la consecuencia o la resultante de su vida, de todos sus conocimientos, de aquellos que son inconscientes tanto como de los que afloran en su conciencia, y que el hecho de apreciar en detalle una obra maestra de la pintura le aporta un enriquecimiento en su capacidad de visión que será decisiva a la hora de encuadrar y hacer clic.<br />La segunda hipótesis es que si ciertas obras han atravesado los siglos y continúan fascinando a los espectadores es porque están compuestas de tal modo que nada falta y nada sobra para ejercer una atracción perenne: cada elemento está donde debe estar, y este es el peso de la composición.<br /><br />Rembrandt: El descenso de la Cruz<br />Esta pintura es quizá uno de los ejemplos más perfectos del valor de una composición realizada casi íntegramente con el manejo de la luz.<br />En esta reproducción, monocroma, de la pintura, el intenso valor de iluminación sobre el cuerpo de Cristo conduce la mirada en forma inmediata hacia lo que es el centro de la obra, el ojo se ve siempre atraído por las zonas más claras de la imagen y se aleja de las zonas más oscuras.<br />Si se observa cuidadosamente el detalle del cuerpo de Cristo y de los hombres que lo sostienen, por el efecto de la disposición de los miembros y de la iluminación, lo que se percibe es la sensación de un movimiento hacia abajo, un movimiento en tirabuzón: un brazo que retiene se prolonga en un brazo del muerto, el torso es enlazado por otro brazo y luego otro hombre sostiene las piernas, y así la mirada y los cuerpos van hacia abajo, hacia la tierra dónde finalmente llegará el cuerpo.<br />Por la sombra del brazo de Cristo se puede deducir que la antorcha o lámpara de aceite se encuentra sostenida frente a un personaje que nos da la espalda y que aparece en contraluz con un halo brillante alrededor de su cabeza.<br />Y es esta misma lámpara que, desde abajo, “llama” al cuerpo hacia la tierra, la que ilumina brillantemente el rostro de María, desfalleciente y sostenida por otros hombres y mujeres. Esta parte de la escena es el “Stabat Mater”, lo que destaca trágicamente el inmenso dolor de la madre que se vierte sobre toda la obra.<br />Más abajo se encuentra un lienzo, también iluminado aunque menos que las figuras principales, sobre este sudario irá a reposar el cuerpo de Cristo y su orientación horizontal pone un límite visual al descenso desde la Cruz.<br />En la suposición de que nada es por azar en una obra de Rembrandt, cabe preguntarse el porqué de un tramo más brillantemente iluminada de la escalera, que se destaca inclusive de las figuras humanas que se encuentran en el suelo. Podría pensarse quizá que la escalera está así, que la iluminación le llega desde la antorcha, pero esto no es una fotografía, la luz no llega a la escalera si no hay una intención por parte del autor de significar algo. Y cuando se observa cómo está dispuesta esta luz aparece claramente que sirve para señalar, para ligar al cuerpo que desciende con el sudario al cuál va a llegar. Establece una conexión casi podría decirse temporal ya que la mirada ve en sucesión el cuerpo, los cuerpos, y luego el destino final.<br />En la parte inferior derecha del cuadro aparece realzada una planta, con sus contornos iluminados y puede suponerse, con el mismo criterio de que sólo figura lo estrictamente necesario, que esta planta marca fehacientemente la existencia de la tierra, el receptor final del cuerpo de Cristo, el destino que le espera.<br />Todo el cuadro tiene una iluminación realista, sería muy difícil encontrar una incongruencia entre las fuentes de luz, las sombras proyectadas y los niveles de iluminación, por algo Rembrandt era un gran maestro. En este esquema de iluminación, aparentemente con dos fuentes, no se ve en ningún momento el origen de la luz, ésta parece siempre provenir de los rostros, es como si ellos iluminaran la noche. Y esto posee también un sentido con diferentes connotaciones ya que se intuye que quién recibe la luz está en condiciones de transmitirla a su vez, de ser fuente de luz.<br />Caben varias reflexiones sobre esta manera de iluminar: por comenzar vemos que en ésta, como en muchas obras de Rembrandt, la luz es un estrecho canal, una angosta escena en medio de una densa oscuridad, y la luz aporta un mensaje: la luz al tocar la materia la hace aparecer, la luz se convierte en materia. Por otra parte, la oscuridad es lo que produce la sensación de la nada, del no ser, y por contraposición todo lo que está iluminado es lo que salió de la nada y volverá irremediablemente a la nada. Rembrandt transmite con la composición mediante la luz un mensaje de profundo contenido religioso.<br />Utiliza la luz como una indicación de los lugares donde centrar el interés, realza y destaca la tragedia en un rostro, establece un orden en el tiempo, una sucesión que relata en una sola imagen lo que va a acontecer, envuelve en tinieblas la escena no sólo para preservar su carácter dramático sino para acentuar la infinita diferencia entre lo que sucedía allí, en ese momento, y todo lo que está fuera de la escena. Los cuerpos, los brazos y las manos señalan y dirigen también las miradas, pero lo hacen siempre con el toque de la luz. Los rostros que se perciben vagamente en la oscuridad también cumplen su importante función ya que la mente reconstruye aquello que no está completo y por lo tanto trabaja, participa de la escena.<br /><br />Parte de la riqueza que puede encontrarse en esta composición se halla en todos los sitios, muchas veces al alcance del fotógrafo, así, mientras el pintor crea su obra, el fotógrafo la encuentra, crea también en el instante de hacer clic el encuentro entre su propio ser y el mundo que observa.</div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-22722238145096195462008-04-15T07:44:00.000-07:002010-10-15T07:01:54.116-07:00Fotografía y mitología<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqNZ4mRmX8o_K2Q0swQYOqWmxL072cYV33UGNy3lPaq2rfXwek-5PLXHNYs89tqGQ2U7nkgsdRplDPjAf52iqmqXyJ0Rtqr2tJqneuZcwqKF8nnLQsMoAmXcIcjUCQVD70VrWGw_uD80i/s1600-h/Omar_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108587388551993426" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 422px; height: 479px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqNZ4mRmX8o_K2Q0swQYOqWmxL072cYV33UGNy3lPaq2rfXwek-5PLXHNYs89tqGQ2U7nkgsdRplDPjAf52iqmqXyJ0Rtqr2tJqneuZcwqKF8nnLQsMoAmXcIcjUCQVD70VrWGw_uD80i/s400/Omar_bl.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmIi6U7D_F2lC9gWOdOp0KvNIzVdoqBXTpAkIfxxT3rbJAEJmR0WgJAuqgn0aQ98lxjWSiKFkPp-lU4Wu4Hr3syGBrwxbkKy9-BBfwqQIYUK2HhQTxxiZuEOXjaOuuuX19WoYJVWW-4Uk/s1600-h/Javier_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108587392846960738" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 434px; height: 450px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmIi6U7D_F2lC9gWOdOp0KvNIzVdoqBXTpAkIfxxT3rbJAEJmR0WgJAuqgn0aQ98lxjWSiKFkPp-lU4Wu4Hr3syGBrwxbkKy9-BBfwqQIYUK2HhQTxxiZuEOXjaOuuuX19WoYJVWW-4Uk/s400/Javier_bl.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJqZl7_ddvy_loA7eXH6GrB9jxplA1UJ1S_0jy-VTXuUhPnTLbsrJP-w6ZBXo9O4M0-oiEElhmi-upWIZ0G2k7bpOsaHr7gJpwEPtQfJRQcLg6pLR8a-YAHL1av04mIELpCfgZvVk39D7d/s1600-h/Manos_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5108587397141928050" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 424px; height: 490px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJqZl7_ddvy_loA7eXH6GrB9jxplA1UJ1S_0jy-VTXuUhPnTLbsrJP-w6ZBXo9O4M0-oiEElhmi-upWIZ0G2k7bpOsaHr7gJpwEPtQfJRQcLg6pLR8a-YAHL1av04mIELpCfgZvVk39D7d/s400/Manos_bl.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><p><span style="font-family:arial;"></span> </p><p><span style="font-family:arial;"> </span></p><div align="justify"><br /><strong><br /><br /><br />Lo mitológico</strong><br />Lo mitológico ha sido denostado sistemáticamente y calificado como aquello que es falso, ilusorio o poco confiable. Este concepto no es inocente ni es ingenuo, está cargado de intenciones que se relacionan con la lucha entre los monoteísmos y las antiguas religiones denominadas paganas.<br />Lo que caracteriza a lo mitológico es principalmente su relato de una historia sagrada, de hechos que acontecieron en algún tiempo de los orígenes, en algún tiempo fabuloso fuera de la historia, y explica de esta manera la existencia de una realidad o de un fragmento de la realidad. La mitología, bajo forma de acontecimiento dramático, expone este tipo de hechos del mundo material tanto como una versión de las fuerzas que condicionan la existencia de los seres humanos.<br />El contacto con las mitologías es permanente, a pesar de la negación de su importancia todos los medios recurren a ellas en forma velada porque conocen el poder de atracción que tienen sobre la imaginación del público. La televisión, el cine y aún las noticias de los diarios abundan en ejemplos de actos de villanos universales, de hazañas imposibles con héroes casi invencibles, de héroes que, por haber pecado de soberbia, se exponen a estrepitosas caídas. Si todos estos acontecimientos despiertan el interés es porque están vinculados con hechos de realidad universal, hechos que todos los seres humanos reconocen, cualquiera sea su conocimiento de mitos y leyendas.<br />Es por esto que el análisis fotográfico que se expone indaga en los elementos que enriquecen a la imagen y que tienen su origen en estas fuerzas inconscientes que movilizan al espectador.<br /><br /><strong>Las imágenes<br /></strong>En la primera fotografía se ve un escultor trabajando, se adivina el polvo que se levanta de la piedra y es este efecto luminoso que, junto con la textura del bloque y la composición de los volúmenes, produce el atractivo de la imagen. Sin embargo hay otros elementos que pugnan por presentarse a la vista y que contienen una gran carga simbólica. Los ojos, por ejemplo, no se ven como tales sino que son solo superficies espejadas, la cara está recubierta por una máscara y plantea una duda acerca de la identidad del trabajador, la actitud corporal parece develar una intención de lucha entre un hombre y un bloque de mármol de varias toneladas. Y otros elementos, aún menos evidentes aparecen por detrás, como la escultura de un hombre recostado, un reflejo brillante en forma de cruz, una luminosidad que parece ocultar otra cosa.<br />Todos esto signos contribuyen a sugerir la existencia de un escenario dramático, la talla en piedra es una de los primeros trabajos de la humanidad y, aunque en esta imagen puede observarse una máquina, la escena en sí con la cruz luminosa y sus múltiples connotaciones nos hace perder algo de la noción del tiempo, nos remonta a tiempos inmemoriales.<br />En las imágenes presentadas en este ensayo, la fotografía realiza una transposición de un acto de trabajo que es una realidad que no intenta parecerse a otra cosa, hacia una escena dramática.<br /><br />En la segunda fotografía se adivina una silueta humana, que está haciendo algo pero no se logra identificar qué. Es esta indefinición la que obliga al espectador a completar con su imaginación lo que no puede deducir, se piensa en un cirujano, en un alquimista, en diversas posibilidades, pero rara vez se acierta en identificar a un escultor trabajando detrás de un nylon sobre una piedra grande.<br />La oscuridad que envuelve la escena, la luz cenital como en un grabado de Rembrandt y la falta de todo elemento que pueda remitir a un lugar o a una época determinada hacen pensar nuevamente que se asiste a una escena de teatro, y sin embargo aquí también se presenta una situación en la cuál no hay intención alguna, por parte del protagonista, de producir una escena diferente de lo real. El misterio o la incógnita residen en los elementos plásticos que componen la imagen. La oscuridad que reina en la escena obliga a la vista a concentrarse exclusivamente sobre el personaje y su trabajo, y sin embargo, induce a presentir que lo que se observa parece ocurrir en un tiempo remoto en el que una iluminación escasa, cenital, se concentraba sobre el sitio de trabajo.<br /><br />En la tercera imagen se ven unas manos, sogas, mantas... la escena tiene algo de siniestro o escalofriante, se piensa en cuerpos ocultos, crímenes. Aquí también la realidad es mucho más sencilla, se trata tan solo de brazos esculpidos y cubiertos por otros objetos como situación natural en un taller de escultura. Las sogas, accidentalmente caídas sobre las manos, aportan una connotación muy particular, sugieren quizá manos atadas, cautivos.<br />En esta imagen como en la anterior, la oscuridad general plantea una situación de misterio y de ocultamiento, las manos y las sogas hacen acudir a la mente imágenes cargadas de un significado que la situación real no posee.<br /><br />Exceptuando la primera imagen, la ausencia de elementos tecnológicos (léase acondicionadores de aire, teclados, aparatos digitales, etc.) es también un factor importante para no permitir el anclaje del imaginario a una época determinada, y esto contribuye al vuelo de la imaginación hacia otras representaciones.<br /><br />Estas imágenes capturadas diversos talleres de escultura me llevan a reflexionar sobre el poder de sugestión que poseen los elementos ocultos de la imagen, el espectador se ve obligado a suplir lo que no puede definir o precisar con su propia imaginación. Y es aquí donde interviene este concepto de una búsqueda mitológica ya que los contenidos de la imaginación que se asocian provienen muchas veces de aquello que C. G. Jung denomina el inconsciente colectivo y que supone raíces comunes en el alma de todos los seres humanos, y estas raíces se manifiestan como imágenes primordiales que enriquecen al fotógrafo en su búsqueda.</div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-19916619573284092722008-04-10T08:05:00.000-07:002008-12-09T20:12:41.391-08:00<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1M00Jv4tEtmMOIFKoJhaw5TtPsDvEzAF5zTkwGs8thCGvzS07fRMhfNYbcGhS9GbqILZe9UHDD9gPzVKsqKbXgVl0oPFAsMQtl5YATa18JzqTZPcb8XL_YaJRH9XtZE1CyuOiAIxAlTEH/s1600-h/DSC_6529_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085590080720729906" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1M00Jv4tEtmMOIFKoJhaw5TtPsDvEzAF5zTkwGs8thCGvzS07fRMhfNYbcGhS9GbqILZe9UHDD9gPzVKsqKbXgVl0oPFAsMQtl5YATa18JzqTZPcb8XL_YaJRH9XtZE1CyuOiAIxAlTEH/s400/DSC_6529_bl.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><strong><span style="font-size:130%;">Actuar ante la cámara de fotos</span> </strong></div><br /><br /><p><strong></strong></p><br /><br /><p><strong></strong></p><strong></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgteOP4o62bYSsOuusywnyZylk0TfaxiKAfBGBe_qPwCmWuaAM6SYnOL7GgtouFa3gJfUflARbtb4eyGUDBxIEH955AF508ORVKP50shcLtCSGdF3j0uNiGYdLfXxGQMNSaEgYdHT8rEyxa/s1600-h/DSC_6857_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5088982363057223698" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgteOP4o62bYSsOuusywnyZylk0TfaxiKAfBGBe_qPwCmWuaAM6SYnOL7GgtouFa3gJfUflARbtb4eyGUDBxIEH955AF508ORVKP50shcLtCSGdF3j0uNiGYdLfXxGQMNSaEgYdHT8rEyxa/s400/DSC_6857_bl.jpg" border="0" /></a><br /><strong><br /></strong><div><strong><br /></strong><br />Para la gente de teatro la cámara de fotos es un desconcierto, un mal rato que hay que pasar cada vez que se hacen tomas para prensa o simplemente para un book.<br />No es sin razón esta aversión a la máquina, el ojo de cíclope que oculta al ojo del fotógrafo-verdugo e impide conocer qué ve el otro, qué es lo que quiere capturar, cuál es su intención.<br />Cuando alguien se planta ante un espejo puede verse eligiendo el ángulo, corregir una pose si es necesario y, finalmente, basta con salir para no dejar rastros cuando no se sintió feliz ante la imagen que vio.<br />El espejo no deja huellas.<br />Cuando se trata de un registro cinematográfico o de video, las reglas parecen ser más claras para el actor y también está esa fugacidad que tranquiliza.<br />La imagen del cuerpo es fundamental para la gente que trabaja en escena, exponer esta imagen a una captura, a un congelamiento sin la certeza de que existe la generosidad del fotógrafo en buscar lo mejor, es un riesgo que no todo el mundo está dispuesto a correr.<br />Ante esta realidad vale la postura de fotógrafo que puede hacerse cargo de su responsabilidad y ser para su modelo como su mejor, su más ferviente espejo; y está también la postura del actor que, por su misma capacidad, puede encontrar los medios para pasar de un rol en el que se siente víctima a otro en el que es protagonista.<br />Lo primero que puede pedir, exigir, una persona que va a posar ante un fotógrafo es que se la mire tal cuál es, sin cámara en mano, sin capas excesivas de maquillaje, tan sólo para establecer un primer vínculo de persona a persona.<br />Es imprescindible que pueda despojarse y despojar la situación de la solemnidad y la rigidez que caracterizan la sesión fotográfica, y permitir que el fotógrafo descubra, que “haga foco” en los pequeños gestos y expresiones que son propios y que, luego de ser registrados por la cámara, provocarán esa leve sonrisa que significa: “¡esto sí que es mío!”.<br />El actor puede vincularse del modo que mejor sabe: jugando como si el fotógrafo y la cámara formaran parte de su representación, puede integrarlos a su mundo escénico y jugar con miradas directas, o no, a la cámara, con la actitud corporal en la cuál se encuentra centrado.<br />Actuar es acción y esa acción puede existir ante la cámara de fotos, sin que sea necesario posar y permanecer inmóvil.<br />Es el fotógrafo quién debe encontrar el momento de hacer clic.</div></div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-29599025216176010062008-02-26T14:51:00.000-08:002008-02-26T12:39:54.723-08:00La imagen en escenaPoner el cuerpo en la fotografía de teatro<br /><br /><br />Ocurrió hace muchos años, en un gran barco carguero atravesé la mayor tormenta del siglo en el Mar del Norte. Desde el puente de mando del Río Carcarañá, a quince metros sobre el mar, ví con mis ojos las olas gigantescas venir como enormes y redondeadas murallas grises que nos rebasaban en altura, y cuando ya parecían dispuestas a barrer con toda vida sobre la cubierta, el barco se elevaba con su masa colosal. En ese brevísimo instante quedaba todo suspendido para volver a caer en el valle de agua. Cada una de aquellas culminaciones era una vida entera, la ola, su pasado y presente aterrador y la resolución que decidiría si la nave se quebraba o no.<br />Esta profunda sensación de ascenso y suspensión quedó incorporada en mí y revive toda vez que, cámara en mano ante una obra de teatro, acecho el momento de culminación de un juego de energías que se entrelazan, se potencian, se anudan y luego volverán a disolverse en el hueco de la ola para recomponerse en la preparación de un nuevo clímax.<br />Es desde esta percepción visceral asociada a mi propia experiencia como actor que transité el camino de renegar por siempre de la pose en la fotografía y, en particular, en las tomas de obras de teatro.<br />Ubicarse ante la escena, prepararse para entrar en el juego de los actores como el barco acometiendo la ola, ir anticipando ese crescendo que, en cada ciclo, lleva al momento único en que todo parece detenerse y, al instante, recae para juntar fuerzas.<br />Desde esa posición expectante que se integra al movimiento del cuadro escénico, puede surgir la imagen plástica, aquella cuya composición atrae y permite que la inmóvil fotografía resultante contenga algo de la vida de la representación teatral.<br />Aún en los casos en que por razones prácticas fuera necesario fotografiar sólo fragmentos de una obra, el caso de fotos en estudio por ejemplo, mantengo el condicionamiento de no posar, jamás posar, que los actores reconstruyan un fragmento de la escena y lo jueguen, que en cada momento exista en ellos la vida, y que aún en la brevedad de aquel acto sus cuerpos se encuentren transitando un recorrido vital, que en sus miradas se perciba el brillo que da la acción y el estar presentes en el aquí y ahora de la representación.<br />Cuando una imagen es poderosa y es insoslayable repetirla para lograr la toma, pido a los actores que lleguen a ella, que, como la ola, se aproximen a ese punto con la consciencia del instante inevitable.<br />El fotógrafo de teatro participa de la escena no sólo con su cámara y su mirada, es su totalidad la que se compromete para tener la oportunidad de sentir el lugar y el momento justos, allí donde la ola parece detenerse un infinitesimal instante.Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-47748649011519088272007-08-27T14:42:00.000-07:002009-11-21T14:41:37.502-08:00Enseñanza de Fotografía - Talleres y Seminarios<meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 9"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 9"><link rel="File-List" href="file:///C:/DOCUME%7E1/MICHEL%7E1/CONFIG%7E1/Temp/msoclip1/01/clip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:donotoptimizeforbrowser/> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; mso-bidi-font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:FR;} h1 {mso-style-next:Normal; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; page-break-after:avoid; mso-outline-level:1; font-size:14.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; font-family:Arial; mso-font-kerning:0pt; mso-ansi-language:FR;} p.MsoBodyText, li.MsoBodyText, div.MsoBodyText {margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; font-family:Arial; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} p.MsoBodyText2, li.MsoBodyText2, div.MsoBodyText2 {margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-font-family:Arial;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><span style=";font-family:";font-size:11;" lang="FR" ><span style=";font-family:arial;font-size:130%;" >Este espacio está dedicado a transmitir conocimientos a quienes deseen acercarse y profundizar en el arte de fotografiar al ser humano a través de prácticas intensivas de estudio en las que cada fotógrafo tiene la oportunidad de trabajar en forma personalizada</span>
<br />
<br /></span><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 9"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 9"><link rel="File-List" href="file:///C:/DOCUME%7E1/MICHEL%7E1/CONFIG%7E1/Temp/msoclip1/01/clip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:donotoptimizeforbrowser/> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; mso-bidi-font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:FR;} h1 {mso-style-next:Normal; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; page-break-after:avoid; mso-outline-level:1; font-size:14.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; 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Agustina Gatto<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnrm2sBDrqfpBwlbrYFyAH_kyFG5El19zlzB_g-hJI6IM6agFu-6WaDsuH7OMIrOzdRB1RdWG6r9C-cTL_dnyzN8X7oq5HH2rwrKtkJ6-Krd8kNurOHH5CK_3HqhhyTC_WpmjlU9esrfwm/s1600-h/MCM_9271_1_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096397710908776514" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnrm2sBDrqfpBwlbrYFyAH_kyFG5El19zlzB_g-hJI6IM6agFu-6WaDsuH7OMIrOzdRB1RdWG6r9C-cTL_dnyzN8X7oq5HH2rwrKtkJ6-Krd8kNurOHH5CK_3HqhhyTC_WpmjlU9esrfwm/s400/MCM_9271_1_bl.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQsc3UVCr27ykxiVKjuQNrfHit24-oF4HPkIfZLZdi5RlVsO65LCqX2T_qHTbpLqd_FR6txhIQGHY5p7a3uu3BbMJPBqzODAsTNNKS4bNXTdzO63jRrL5u_vgzV7FBPR0OiU0jEFgCtVc/s1600-h/MCM_9292_1_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096397723793678418" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNQsc3UVCr27ykxiVKjuQNrfHit24-oF4HPkIfZLZdi5RlVsO65LCqX2T_qHTbpLqd_FR6txhIQGHY5p7a3uu3BbMJPBqzODAsTNNKS4bNXTdzO63jRrL5u_vgzV7FBPR0OiU0jEFgCtVc/s400/MCM_9292_1_bl.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFZ8QnA9YgOiU-Q6ny4SSbwz4RiAlK0oUopTMNArMRDMZ5ZkzzM3tx-WrUv2pEoAmWvW84dLFrzi4wD6Fhqcvr70VpcoNdRb5eOAcq739fAcmaLja9Jo-aYt8D9UA7qWN-aAgYPmy-51R/s1600-h/MCM_9322_1_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5096397745268514914" style="FLOAT: left; 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MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKI6mScVUtvZwQAO8wfOovIRFlQBrWnMUxDZFollLaqv702T0N7nOt6ATnFRh9aBt5uixYupuFWqAbO7Wg58Xn7bbMCur51N87WHPEfAKmyXyxFYQlr-AolnY7zzxZy1LwYb7Dg8k9lDjL/s400/MCM_9733_1_red.jpg" border="0" /></a><br /><div></div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-35776206660829655972007-05-23T12:42:00.000-07:002007-05-23T12:48:41.716-07:00<strong><span style="font-size:130%;">El Tai Chi en escena</span></strong><br /><br /><em>La mirada sobre el Tai Chi Chuan como disciplina para el actor podría conformarse con los beneficios de un trabajo de integración cuerpo-mente; sin embargo, es posible una correlación mucho más profunda con el trabajo actoral cuando se entiende esta práctica milenaria como una representación cosmogónica de la tragedia misma de la creación con su nacimiento, apogeo y muerte, a través de la repetición sin fin de este ritual el actor encuentra su centro, se “trae a sí mismo” integrándose al Sentido, al Tao y, así, su trabajo fluye, presente y espontáneo.<br /></em><br />El Tai Chi Chuan, que significa, literalmente, “el arte del combate del Tai Chi” es una disciplina milenaria de meditación en movimiento, se practica con formas lentas, regulares y continuas que se coordinan con la respiración.<br />Es la práctica y aplicación de los principios y forma del Tai Chi: la “Cumbre Suprema” o “Viga Maestra”, como unidad suprema o principio que rige el universo, está asociado al sentido de eje o de pivote alrededor del cual se ordenan todas las transformaciones: “La base de todas estas mutaciones es el gran polo, el Tai Chi, la Unidad que está más allá de toda dualidad, de todo suceso, de toda existencia incluso. Las mutaciones se desarrollan siguiendo un camino definido y lleno de sentido (Tao), el Camino del Cielo, al que corresponde, en la Tierra, el Camino del Hombre. Porque el principio fundamental en que se basa todo el Libro de las Mutaciones consiste en suponer que existe una armonía y un nexo general entre el macrocosmos y el microcosmos...” (Tao Te King de Lao Tse, versión de Richard Wilhelm, Ed. Sirio)<br /><br />El Tai Chi se asocia a una representación gráfica muy difundida que se conoce con el nombre de Yin-Yang, en la cual un círculo es separado (o unido) por una línea sinuosa en dos mitades idénticas, una oscura y la otra clara, con un pequeño círculo claro en la mitad oscura y otro círculo oscuro en la mitad clara.<br />Es precisamente esta línea sinuosa, que establece la unión entre ambos principios Yin y Yang, la que forma la base de toda la filosofía subyacente en la práctica del Tai Chi Chuan, en todo momento se mantiene presente la interacción entre Yin y Yang como principio de generación, la noción de eje o pivote extiende la representación mental de “estar en el eje” más allá de la alineación de la columna, a una imagen microcósmica del universo.<br /><br /><strong>Tai Chi Chuan: trabajo del actor sobre sí mismo </strong><br /><br /><em>Sin salir de la casa.<br />Se puede conocer el mundo<br />Sin mirar por la ventana<br />Puede conocerse el Sentido del Cielo.<br />Cuanto más mundo se recorre<br />Tanto menos se sabe<br />(Lao Tse, 47)<br /></em><br />El Tai Chi Chuan, como práctica del Tai Chi, es una representación, al mismo título que una representación teatral, con consignas que le son propias y que, al ser ejercitadas de modo constante, desarrollan las capacidades necesarias para el trabajo actoral.<br />Durante la representación, o forma, se despliegan en un orden estricto los movimientos básicos que componen la estructura de esta disciplina. Estos movimientos básicos son pocos, 13 según algunos autores, pero la forma integra 88 u 108 de tales movimientos y se ejecuta en unos 20 minutos.<br />La práctica del Tai Chi Chuan como entrenamiento para el actor debe concebirse como un trabajo en profundidad, a diferencia de aquel en que el actor recorre una variedad de técnicas y de recursos expresivos.<br />Por este motivo, en la práctica, no se plantea un trabajo diferente para diferentes actores y sus respectivos personajes, la forma del Tai Chi Chuan se repite siempre igual a sí misma en su aspecto exterior. El aprendizaje, el crecimiento, es una búsqueda que cada practicante realiza dentro de sí mismo.<br />Entrenarse para el trabajo actoral con esta disciplina significa el desarrollo de las capacidades escénicas, y, en una etapa más comprometida, la construcción del personaje desde adentro.<br />Un entrenamiento general para el actor exige, en primera instancia, que trabaje su concentración que será, precisamente, el eje sobre el cual se articularán la conciencia corporal, el equilibrio, y la relajación física y mental.<br />La concentración es para el actor un estado en el cual está presente la atención: “La mente que se fija en un solo punto no trabaja en libertad. La rueda gira porque es libre. Si se la fija en un sitio, cesa de moverse” (La vía del Samurai, Thomas Cleary).<br />A lo cual agregamos que la rueda gira porque tiene un centro.<br />El Tai Chi Chuan responde a esta necesidad de desarrollar la concentración mediante los principios que rigen la realización de los movimientos: la columna vertebral como eje, la respiración abdominal profunda y el “motor inmóvil” desde el cuál nacen todos los movimientos.<br />Estos principios exigen al practicante la atención permanente a todas las partes de su cuerpo; el seguimiento de la respiración abdominal y la complejidad misma de los movimientos dentro de un esquema repetitivo focalizan los pensamientos y conducen al desarrollo de la conciencia corporal, la mente registra todo lo que ocurre con el cuerpo, la respiración deja de ser una función automática del organismo para convertirse en centro de atención y, a la vez, en trabajo consciente. De este modo, el actor, además de adquirir una mayor conciencia corporal y de relajarse como resultado directo de la respiración profunda, ha trabajado para volver a su eje, al equilibrio y, para lograrlo, desarrolla su poder de concentración.<br />Su entrenamiento consiste en repetir la forma del Tai Chi Chuan una y otra vez, y, en la medida de lo posible, antes del ensayo o la representación. Durante esta repetición, lleva la atención a cada movimiento de tal manera que percibe sobre las manos el roce del aire como si estuviera nadando, está atento a cada músculo, a cada sensación que percibe.<br />La mirada y el oído mantienen un equilibrio entre concentración y atención, esto significa que la vista sigue el movimiento de la mano en todo momento, como un círculo interno de atención, como una guía que permite que la mirada no se detenga en obstáculos externos, pero también percibe el movimiento del universo que gira alrededor del eje propio, integrando a la conciencia este círculo de atención más amplio aunque diferenciando entre ambos; asimismo escucha todos los sonidos, lejanos y cercanos, intenta captar aún los más tenues y los más perturbadores. De este modo el actor afina su percepción y su sensibilidad para hallar en su interior el personaje al que va a dar vida y, en semejanza a su entrenamiento de integración, podrá “sentir que su vida interna y externa en la escena fluyen y que se realizan de una manera natural y normal en las circunstancias que le rodean, que es cuando las más profundas fuentes de su inconsciente se abren sin esfuerzo” (Un actor se prepara, Constantin Stanislavski)<br />En el entrenamiento con el Tai Chi Chuan, el actor profundiza su conexión en el “aquí y ahora” elaborando en forma intensiva dos aspectos que son vitales para su personaje: la presencia y la continuidad.<br />Hasta aquí hemos visto cómo el actor desarrolla sus capacidades escénicas esenciales durante la “representación” de la forma del Tai Chi Chuan, el desafío consiste ahora en el trabajo específico en la escena, y, según palabras de Grotowski: “El actor que realiza un acto de penetración en sí mismo, de despojamiento, de ofrenda de cuanto hay en él de más íntimo, debe disponer de la posibilidad de manifestar los impulsos psíquicos, incluso aquellos tan tenues que se diría que aún no han tenido tiempo de nacer, trasladando a la esfera real de los sonidos y gestos las pulsiones que, en nuestro psiquismo, están en la frontera que separa lo real del sueño.” (¿Qué significa la palabra “teatro”?, Jerzy Grotowski)<br />Precisamente, el entrenamiento con el Tai Chi Chuan consiste, en una fase más avanzada, en situarse en dicha frontera entre lo real y el sueño, en hacer fluir la comunicación entre lo consciente y lo inconsciente, en armonizar el trabajo de los hemisferios cerebrales.<br />Este delicado equilibrio se nutre con la práctica del pensamiento creador, el “yi” o “palabra del corazón”, que es a la vez la intención precisa y una representación, que más allá de las palabras es una imagen formada en el corazón (En la cultura china la palabra corazón se refiere al conjunto de sentidos y emociones que ligan al individuo con el mundo exterior).<br />Esta “palabra del corazón” es lo que más acerca al actor a encontrar la esencia de su trabajo, a ser auténtico y espontáneo. Al practicar el Tai Chi Chuan registra en imágenes los movimientos de su maestro, prescinde de las palabras convencionales ya que su memoria estará compuesta por la sucesión de imágenes que lo guían como un hilo invisible, como el discurso de la “palabra del corazón”.<br />Registra y luego manifiesta la intención del movimiento, que vuelve a ser registrado para su comparación con el original. Es un ir y venir, un ritmo entre Yin y Yang, entre la potencia y el acto, entre lo receptivo y lo creativo.<br />En el entrenamiento actoral esto significa, por ejemplo, que el simple hecho de caminar se convierte en una tarea de voluntad, concentración y percepción, convirtiendo así lo cotidiano en un hecho trascendente. Ya no se trabajará, como en las escuelas naturalistas, con un repertorio de maneras de caminar, sino que se ejercitará una sola, profundizando en ella hasta que el actor encuentre dentro de sí mismo el impulso vital que trasladará a su trabajo en escena.<br />Así, con el trabajo sobre la “palabra del corazón”, la actriz que encarna a Lady Macbeth no “dice” que ve sangre en sus manos, “ve” esa sangre.<br /><br /><br /><br /><br /><strong>El Tai Chi Chuan como representación</strong><br /><br /><em>El Tao produjo el uno,<br />el uno produjo el dos,<br />el dos produjo el tres.<br />Y el tres dio vida a todos los seres<br />Todo tiene a sus espaldas la sombra<br />y todo se dirige hacia la luz,<br />un hálito inmaterial los armoniza<br />(Lao Tse, 42)<br /></em><br />La forma se inicia con la Unidad, el instante previo a la Creación (Wu Chi), es un momento de calma cuando el peso se encuentra simétricamente repartido sobre los dos pies. Sobreviene la ruptura de la Unidad, la creación del Yin y del Yang que el practicante manifiesta con la sucesión de movimientos y alternando el peso sobre un pie y luego el otro, a cada movimiento le corresponde una fase de la respiración: al avanzar se exhala, es la fase Yang, al retroceder se inhala, es la fase Yin. La columna se mantiene siempre vertical, desde el coxis hasta la coronilla y todos los movimientos se realizan alrededor de este eje, el eje del mundo que une la Tierra con el Cielo, el eje que permite evolucionar en forma vertical a través de los diferentes planos de la realidad. Todos los movimientos nacen desde el “motor inmóvil”, el Tan Tien, un punto situado a unos centímetros por debajo del ombligo: “La energía se arraiga en los pies, se desarrolla en las piernas, es dirigida por la cintura y se expresa en las manos” (3), de este modo el más mínimo movimiento de la mano es, en realidad, un movimiento del Tan Tien.<br />La mente inicia un cambio profundo al situar la conciencia de su individualidad ya no en la cabeza sino en el Tan Tien, el centro de gravedad ha bajado para un mejor equilibrio.<br />La forma transcurre sin ningún tipo de interrupción, representa la imagen de una “grulla blanca que abre sus alas”, el “separar las crines del caballo” o el movimiento regular de un oso erguido en sus patas traseras. El ritmo de la respiración, el cambio de peso de un pie a otro, son imágenes microcósmicas del ritmo que rige al universo: día y noche, invierno y verano, vida y muerte, luz y oscuridad, el ritual exige la plena comprensión de que sólo cuando se produce esta alternancia es posible que exista la manifestación, el actor siente en su cuerpo la energía que el ritmo genera, los movimientos son siempre circulares, a imitación de la línea sinuosa en la representación del Tai Chi, y se van encadenando en forma continua, con la plena conciencia de que sólo la circularidad asegura que no exista principio ni fin, que cuando el Yang está en su apogeo es cuando está naciendo el Yin, para que luego se invierta la relación, la respiración también sigue una órbita circular: la “órbita microcósmica” y, entonces, ya no existe diferencia entre la inhalación y la exhalación, son sólo dos fases de un mismo proceso. La mente está concentrada en el recorrido del aire y registra estas alternancias como reflejo analógico de las alternancias macrocósmicas.<br />El oído está atento a todos los sonidos, los más alejados y los más cercanos, registra y acepta aún los ruidos perturbadores, los utiliza al recibirlos como una fuente de energía. La mirada, reflejo del alma, sigue la mano en su movimiento y, al girar el cuerpo, es el universo entero el que gira alrededor del eje, la vista percibe entonces la mano propia y todo lo que la rodea, integrando de ese modo el adentro con el afuera, el yo con el no-yo.<br />Finalmente, todo vuelve a la Unidad, la última postura de la representación es también el Wu Chi, en la que el peso queda repartido sobre ambos pies.<br />Para el actor que ha trabajado esta representación se abre la posibilidad de repetirla infinidad de veces profundizando cada vez los principios que la animan.<br />Sí, podría decirse sin dudar que al ejercitar la respiración abdominal profunda se logra serenidad, relajación, control de la voz, que al trabajar con la atención puesta en cada parte de su cuerpo y en cada movimiento se elabora la conciencia corporal y también la presencia.<br />Pero estos beneficios son solo el aspecto más inmediato y práctico del trabajo con el Tai Chi Chuan. Para el actor no se trata de una técnica más, ni siquiera se trata de una técnica, es un abordaje diferente del trabajo, la diversidad de estilos, de aprendizajes es sustituida por la profundidad de este ritual, y al decir profundidad se describe un eje vertical que recorre distintos planos, que los une y los integra.<br />Es armonizar su rol, su personaje, de dimensión universal, a aquello que reconoce dentro de sí mismo y que lo condujo a representarlo, trabajando en profundidad, buscando su centro, su eje, desde el cual puede ser consciente de esa unidad entre lo que es y lo que representa, ahondando en las emociones, en las reacciones del cuerpo y de la mente, su búsqueda será integrar ambos al Sentido, a aquello que, religiosamente, insuflará vida y presencia en su actuación.Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-43787204998189719262007-05-17T05:39:00.000-07:002008-12-09T20:12:47.279-08:00La máquina teatral de Pompeyo Audivert<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftV8vO5exQVhHLWg47XB8_zlUZ_3S6N1tTNtIibwsbhVomVsEzP2I2kkDPQhUrvH19mCInjiNRui2EGgD-EoMzLmUSRdSIEDzzL858qF8J6ZsNJOYeeWMNm-fmoO4Jc3Zidgym1LNgmyG/s1600-h/MCM_8561_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066019272697760610" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftV8vO5exQVhHLWg47XB8_zlUZ_3S6N1tTNtIibwsbhVomVsEzP2I2kkDPQhUrvH19mCInjiNRui2EGgD-EoMzLmUSRdSIEDzzL858qF8J6ZsNJOYeeWMNm-fmoO4Jc3Zidgym1LNgmyG/s400/MCM_8561_bl.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY9mZpTwnafopjoTP0WOf5u1gx1NP6-xc493EgSyUzgPKOGPAAPnugbuFf48SUJHtjx1wOfStT4odPuJxFHwkMC032JWpLf9pwndf5Cnl5tOlLyHuXY-IDow4aMVE9MqLOIoGyCH0VoaX4/s1600-h/DSC_7175_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5065998661149706946" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY9mZpTwnafopjoTP0WOf5u1gx1NP6-xc493EgSyUzgPKOGPAAPnugbuFf48SUJHtjx1wOfStT4odPuJxFHwkMC032JWpLf9pwndf5Cnl5tOlLyHuXY-IDow4aMVE9MqLOIoGyCH0VoaX4/s400/DSC_7175_bl.jpg" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzt-YhyphenhyphenWvcN25JotXLPHmHF3yFFK2bK5H1CvJB_xO38AT8doODeF7vAXTFBhDVEBW5XrCjvbds5aqimWKZ80_RFF_1x8jh31vAgEBwvts9Jekh0a73TUjsW2y846X1WAjP8cjmmJsnIhC1/s1600-h/DSC_8243_bl.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5065998665444674258" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzt-YhyphenhyphenWvcN25JotXLPHmHF3yFFK2bK5H1CvJB_xO38AT8doODeF7vAXTFBhDVEBW5XrCjvbds5aqimWKZ80_RFF_1x8jh31vAgEBwvts9Jekh0a73TUjsW2y846X1WAjP8cjmmJsnIhC1/s400/DSC_8243_bl.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE4mbKkfx5aQzPNJ1nPKXTd_-RfYHQnKwcexcit6v5YmVIvh2Uq5OrTcc_L2IrEMrDeZRky_O8z3715fQNH6zZK7EbEn33hRu-E3iruMp-mampA_lovKPcsT__xqVEZ7HVKISuynQUqNC1/s1600-h/MCM_8561_bl.jpg"></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4_IEamxHVpOoplcvKjBlcesXy2YOy5-uUNVwMbgdRvKGWV4kfCyO2g7M8r6odD3XX4AcU3BK6qBJQ8NvP472Bu4SpYpEvK6HO5E6jiVaRnU70_yqocRSz2uBL09klDrky4VemISbZMOvb/s1600-h/DSC_7175_bl.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPRwJo306UerR3pu6OaG_9X609VoVkZRKDcU78xCcrt51xrgKN0nprW_KHiOTJCAlLimDLGK70jdKOggAzBFv0FHmzOK23LS07Dc8AFRVYVRocRwOBnk7Yqe7MewixBuhl8tTknaBAqhM/s1600-h/DSC_8243_bl.jpg"></a><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-5818366025837430882007-05-16T07:06:00.000-07:002007-05-17T06:57:27.753-07:00Reflexiones sobre el retrato fotográfico<em>El presente trabajo tiene por objetivo abrir una instancia de reflexión ante el trabajo de retratar fotográficamente a seres humanos. Más allá de los requerimientos técnicos y de iluminación que conforman el escenario del retrato, la profundización en la esencia del arte de retratar está vinculada con un trabajo de introspección por parte del fotógrafo; en correspondencia con su deseo de traer al retratado con la mayor riqueza y sutileza, realiza una tarea en espejo al traerse a sí mismo y al observarse en el momento de accionar el obturador de su cámara.<br /></em><br />Quizá lo más importante en el retrato fotográfico sea el estudio de la mirada del retratado. Fotografiar es mirar y es también la mirada del otro. La mirada a la cámara es una situación de particular relevancia cuando se comienza a indagar en el porqué, en el qué sucedió durante la toma. El fotógrafo que retrata a un personaje mirando a cámara está ocupando transitoriamente el lugar de todos los espectadores que se encontrarán luego frente a la imagen fotográfica. Podría decirse que es el representante de todos ellos. Y lo que se observa prioritariamente es que la mirada directa es un diálogo que no deja lugar para un tercero ni permite eludirse: yo hablo con el personaje, yo, fotógrafo cuando realizo la toma, yo, espectador cuando estoy frente a la fotografía. Y en este diálogo, mi mirada está unida indisolublemente a la del personaje. El no puede hacer de otro modo, quedó fija su mirada en el objetivo, y la mía queda atrapada en la línea de los ojos. Ante la fuerza de esta constatación se plantea que el diálogo que quedó establecido implica una complicidad y por lo tanto me obliga a admitir que yo sé de esa persona lo que los otros, los que no están incluidos en el diálogo, en la línea de las miradas, deben ignorar. La mayoría de las veces esa complicidad, ese secreto, no existen previamente, pero el acto fotográfico creó la necesidad de develarlo y, como espectador, me veré en el compromiso de seguir reflexionando. Nuevamente la metáfora del espejo adquiere vigencia cuando al ver los ojos del retratado, aquellos que le sirven para ver el mundo exterior, me siento impelido a aprehender lo que está del otro lado de esos ojos: su mundo interior.<br />Cuando el retratado no mira a la cámara se siente que deja un lugar para que el fotógrafo, y con él o después de él, los espectadores, abran un espacio de comentario acerca de aquel o de aquella que está posando. Ya no se dialoga con el personaje, se dialoga entre espectadores y el retratado adquiere la posibilidad de transmitir un mensaje de otro tipo, de construir un nuevo signo: aquello que mira o aquello que se supone que atrajo su mirada es ahora un elemento nuevo en la escena. Así como las líneas y las formas configuran signos plásticos que condicionan la lectura de la imagen, la dirección de la mirada es una línea de poderosa importancia en esta lectura. Surgen entonces las preguntas: ¿qué mira? o ¿dónde se perdió su mirada? A partir de allí la indagación sigue por nuevos rumbos que están vinculados con el encuadre ya que es éste el que va a resolver mostrando u omitiendo el objeto de la mirada. Siempre hay un porqué, siempre hay una lectura de la imagen que se ocupa de los motivos del fotógrafo además de los que se atribuyen al retratado, la mirada del sujeto creó una expectativa y la reacción del fotógrafo está vinculada con esa expectativa.<br />También se establecen diferencias y, por lo tanto, nuevos motivos de investigación cuando la mirada se dirige hacia un horizonte lejano, como es el caso de un perfil, o cuando se dirige hacia las espaldas del fotógrafo como en un perfil de tres cuartos.<br />La pregunta es siempre la misma: ¿qué nos dice la mirada, qué nos quiere relatar? Obviamente algo nos dice el hecho de que se dirija hacia el horizonte, hacia el piso o a nuestras espaldas (de fotógrafo o de espectador), pero para conocer con cierta veracidad aquel mensaje, hay que desbrozar y podar aquello que suponemos que tiene que ver con la pose. La pose “manda” una actitud frente a la cámara, el retratado quiere decir algo pero también quiere que se piense de determinada manera al ver su imagen. Es una tarea difícil la de separar lo que pertenece a la pose de lo que en forma natural podrían mostrar los ojos. Esta tarea exige dedicar tiempo a mirar la imagen y dejar que las distintas capas de la connotación vayan apareciendo unas tras otras, las más ocultas, probablemente las más interesantes, demandarán más tiempo y más paciencia, más silencio y más introspección.<br />Siempre en la línea del retrato en profundidad, existe otro elemento sumamente significativo en la lectura de la lenguaje corporal: se trata de las manos. Las manos de los retratados hablan casi tanto como sus ojos y representan para ellos casi una molestia, es un caso que se asemeja al de los actores a quienes las manos traicionan en cuanto suben a escena.<br />La habilidad y destreza que caracterizan la función de las manos las convierten en entes casi independientes, como si no pertenecieran al cuerpo o como si tomaran las decisiones por sí mismas, las manos dan cuenta de la actividad del retratado y, cuando el foco está puesto sobre una persona se observa que las manos adquieren un protagonismo insospechado. El mensaje que las manos transmiten no llega al fotógrafo al nivel de su conciencia, subyace en la composición de la imagen y tendrá un enorme peso en la lectura de la fotografía. Es por esto que, al igual que para la mirada, se retorna siempre a la misma conclusión: es necesaria una profunda indagación, un respetuoso silencio, por parte del fotógrafo, para cultivar estos tenues mensajes que son el verdadero discurso secreto del retratado.<br /><br />En otro escenario que el del retrato del individuo en su profundidad, se encuentra el de los seres humanos en su actividad, en su trabajo, en su vida cotidiana. Adquiere aquí mayor importancia el vínculo con el mundo, se trata de personajes en acción, de personajes interactuando con su entorno.<br />Una observación particular realizada a lo largo de varios años de trabajo retratando actores y escultores está vinculada con la percepción de la existencia de una dimensión que agrega profundidad a su representación. Se trata de una dimensión que podría llamarse mitológica: los individuos trabajando, actuando, accionando, no se representan sólo a sí mismos sino que conllevan arquetipos que se encuentran fuera de este tiempo y de este lugar. Las primeras observaciones de este tipo me produjeron no poca sorpresa y suscitaron profundas reflexiones, ya que la identificación de una dimensión mitológica nunca aparecía claramente definida desde el principio, se trataba más bien de una sensación de “déjà vu”, de un conocimiento de hondas raíces o del recuerdo de algún motivo onírico. Sin embargo, la repetición de estas imágenes mitológicas me conduce a analizar con mayor profundidad los motivos por los cuáles, yo, fotógrafo, pueda sentirme atraído por tal o cuál situación con alguno de los personajes que fotografío, comencé a identificar las características que reunían algunas de estas situaciones y a descubrir en consecuencia que es posible asociar personajes de la mitología o de las leyendas a aquellos que, de carne y hueso, trabajan ante mi cámara. Un escultor que talla la piedra con unos golpes violentísimos de maza me sugiere que me encuentro frente a un herrero que modifica la materia más que ante un escultor que talla, y descubro que la impresión que suscita en mí se encuentra asociada con la idea de la fragua del infierno, del Hades. El individuo real se ha visto trasladado ante mis ojos y para mi cámara a una representación de un ser mitológico. Este tipo de traslados o, mejor dicho, de profundizaciones, se producen reiteradamente durante los trabajos de retrato de personas en su actividad, al observar las imágenes resultantes, registré cuidadosamente lo que provocaban en mí y arribé a la conclusión de que concentraba mi trabajo fotográfico en aquellos individuos que me transportaban más lejos en la dimensión mitológica. Y, principalmente, cuando se trata de actividades arraigadas en un pasado remoto, como el trabajo del actor o del escultor, la instantánea del presente es un testimonio de una evolución continua de siglos y siglos.<br /><br />A diferencia del discurso verbal, la imagen se presenta enteramente y de una sola vez, el término de instantánea no se aplica tanto a la velocidad del obturador de la cámara como al mecanismo de captación de la mirada. El discurso verbal, al presentarse en una sucesión ordenada en el tiempo establece una nivelación en el orden de sus elementos constitutivos, las palabras o los sonidos, que tendrán todos la oportunidad de ser emitidos a su debido tiempo. En la imagen, en su presentación instantánea y en bloque, los elementos pugnan por destacarse o por pasar desapercibidos y, si bien la mirada los percibirá a todos, algunos llegarán más certeramente a la conciencia que otros, de aquí surge la necesidad de observar las imágenes en un estado de extrema receptividad, con el fin de rescatar todos los signos que constituyen la imagen y, que por discretos, no son menos enriquecedores de su significado.<br /><br />Y así, vamos llegando a la conclusión: la reflexión y el análisis de las impresiones recibidas, la búsqueda de las mínimas sensaciones producidas por la imagen, pueden ser un punto de partida para la investigación y la profundización en la fotografía de seres humanos.<br /><br />Referencias: El mito del eterno retorno – Mircea Eliade<br />Herreros y alquimistas – Mircea Eliade<br />Los arquetipos y el inconsciente colectivo – C. G. Jung<br />El acto fotográfico – Philippe DuboisMichel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-83639955794686682702007-03-11T06:46:00.000-07:002009-04-27T08:43:15.205-07:00El Escultor en Escena - Muestra en el CCC<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18xuXhsaOVEwk6b9y-ZG2_S0_ZAAghZAZ-oPfUZ-QMt-ODJl78e_G4ClQBpHXFwlKB6Dem3eSS_WrlZ2wXZAC4G0usQz1ESz0A50XfFCwTkNO4VGFSUyqrT2uQ9ngDCfvn0-eUhpXkMws/s1600-h/Ref301_17+%5B_red%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 221px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18xuXhsaOVEwk6b9y-ZG2_S0_ZAAghZAZ-oPfUZ-QMt-ODJl78e_G4ClQBpHXFwlKB6Dem3eSS_WrlZ2wXZAC4G0usQz1ESz0A50XfFCwTkNO4VGFSUyqrT2uQ9ngDCfvn0-eUhpXkMws/s320/Ref301_17+%5B_red%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311928377327302786" border="0" /></a>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsGa_JdxBDdSjmYARw4ylWai3sLZd0o1tyNPriI65H4NdYh2_d9X4jBUr386hNsmBMhuD4QCvwm1f0UWnl5cr_d4welBedGprFm8V6Vo45wZSBcqiorCYzT26unMcRVJeqKQtse4ktmZIL/s1600-h/Ref509_2+%5B_red%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 224px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsGa_JdxBDdSjmYARw4ylWai3sLZd0o1tyNPriI65H4NdYh2_d9X4jBUr386hNsmBMhuD4QCvwm1f0UWnl5cr_d4welBedGprFm8V6Vo45wZSBcqiorCYzT26unMcRVJeqKQtse4ktmZIL/s320/Ref509_2+%5B_red%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311926854547801634" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 9"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 9"><link rel="File-List" href="file:///C:/DOCUME%7E1/MICHEL%7E1/CONFIG%7E1/Temp/msoclip1/01/clip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:donotoptimizeforbrowser/> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; mso-bidi-font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:FR;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style> <p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD"><span style="font-weight: bold;">INAUGURACIÓN: Jueves 12 de Marzo 19hs. hasta el 12 de Abril</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">
<br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-TRAD">La experiencia de encontrarse con el trabajo del escultor, uno de los más antiguos de la humanidad, es para el fotógrafo una puerta abierta a un mundo que propone nutrirse del enfrentamiento entre la voluntad del hombre y la dureza de la materia.<span style=""> </span>Al presenciar el trabajo de los talladores, sobre la piedra o la madera, se sienten esfumar los bordes que delimitan al arte: el obrero se revela como artista, el artista asume la condición de obrero y la escultura emerge desde lo teatral.<o:p></o:p></span></p> Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-21596348035117225902007-03-01T15:30:00.000-08:002010-10-15T07:00:02.485-07:00El Lenguaje de la Iluminación<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCg24IkR7xYaJ2T6OrHAyAGQjg2nd0uHqbWY_f_aQHaOR5V99mVQXYOD2Pgf5q9nl7Y9jgsh2E9nHhXV9YXpErX3KUeTa6FmdmYDssf4432Swb2kjHqxxqFjZ-nzUcXW3pKNRBplt1n3NV/s1600-h/MM2_8786_mod+%5Bred%5D.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCg24IkR7xYaJ2T6OrHAyAGQjg2nd0uHqbWY_f_aQHaOR5V99mVQXYOD2Pgf5q9nl7Y9jgsh2E9nHhXV9YXpErX3KUeTa6FmdmYDssf4432Swb2kjHqxxqFjZ-nzUcXW3pKNRBplt1n3NV/s400/MM2_8786_mod+%5Bred%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390683976724981938" border="0" /></a>
<br /><span style="font-style: italic;">
<br />Este programa corresponde a las clases 2 y 3 del curso intensivo de 6 clases</span>
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Iluminación natural y en estudio</span> (El Lenguaje de la Iluminación)
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CMICHEL%7E1%5CLOCALS%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal" style="font-family:arial;"><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;">En este módulo del curso iniciamos con una revisión de algunos conceptos fundamentales sobre la naturaleza de la luz, su medición y la fotometría.<span style=""> </span>El acercamiento al aprendizaje de este “Lenguaje de <st1:personname productid="la Iluminación" st="on">la Iluminación</st1:personname>” se realiza con la explicación y demostración práctica de las propiedades que definen a un esquema de iluminación: calidad de la relación luz-sombra, <span style=""> </span>contraste, direccionalidad, intensidad luminosa. <span style=""> </span>Al progresar en este análisis se contemplan las condiciones de iluminación en estudio así como su equivalente en la iluminación natural y vemos el efecto que tiene cada situación sobre la composición de la imagen,<span style=""> </span>el impacto de las distintas calidades y cantidades de luz sobre nuestras emociones o sobre el aspecto final de las fotografías,<span style=""> </span>ya sea para servir de guía en una búsqueda artística o para la realización de trabajos por encargo.<span style=""> </span>En todos los casos el acento está puesto en indagar el significado que posee cada situación para la lectura de la imagen.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="font-family:arial;"><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;">En todos los casos se trabaja con la participación de modelo para ilustrar estos efectos sobre las expresiones y la composición y se utilizan distintos accesorios de iluminación: paraguas, reflectores, soft box.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">
<br /></span></span></p><p style="font-weight: bold;" class="MsoNormal"><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Resumen del programa</span></span></p><ul><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Aprender a Ver</span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Luminosidad y fotometría</span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Contraste y luz ambiente
<br /></span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">La transmisión de la luz</span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">La naturaleza de las fuentes de luz</span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Las superficies de reflexión y transmisión</span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">La relación luz-sombra (dureza e intensidad)
<br /></span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">Direccionalidad</span></span></li><li><span lang="ES-AR" style="font-size:85%;"><span style="font-family:arial;">La iluminación y las emociones</span></span></li><li><span style="" lang="ES-AR"><span style=";font-family:arial;font-size:85%;" >La textura, las formas y la distribución espacial
<br /></span></span></li></ul><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-AR"><span style=";font-family:arial;font-size:85%;" >
<br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="" lang="ES-AR"><span style=";font-family:arial;font-size:85%;" >
<br /></span></span></p> <span style="" lang="ES-AR"><o:p></o:p></span><p></p> Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-53794715715051536822007-02-11T06:38:00.000-08:002009-04-27T08:44:32.017-07:00La sesión fotográfica como representación teatral<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvEHFoTiwSPa33hTu3R531fCD6QqENxbtJg3dV_iPtShJKbC7xe2VgHmHD4ZoPfkXMrA2CoCwKvhdfnC86i3b-2cU4DkDpsPspMtxpb-JtZBu6kpxRubqRRFshW9R-Ho4lUOpmXbKqXXP8/s1600-h/byn_737_10_red.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165732958759857282" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvEHFoTiwSPa33hTu3R531fCD6QqENxbtJg3dV_iPtShJKbC7xe2VgHmHD4ZoPfkXMrA2CoCwKvhdfnC86i3b-2cU4DkDpsPspMtxpb-JtZBu6kpxRubqRRFshW9R-Ho4lUOpmXbKqXXP8/s400/byn_737_10_red.jpg" width="404" border="0" height="402" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8sRjqowYoKbl4399JkPedONB-nJYkkgd_yPzhnfB7LnplXyTlwdPwOcpXz-Y4v5-pyI2ZDHlh9rIIMWLo7n73qaOYYFs7W54OxtafTbBJEUANX21NLPbnQElIyjwWMZENJ3_PxNGQZLah/s1600-h/MM1_7955_rec.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5165732971644759186" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8sRjqowYoKbl4399JkPedONB-nJYkkgd_yPzhnfB7LnplXyTlwdPwOcpXz-Y4v5-pyI2ZDHlh9rIIMWLo7n73qaOYYFs7W54OxtafTbBJEUANX21NLPbnQElIyjwWMZENJ3_PxNGQZLah/s400/MM1_7955_rec.jpg" width="402" border="0" height="406" /></a><br /><br /><div align="justify">Esta experiencia trata de una nueva manera en el acto de fotografiar a la gente de teatro: la realización de la sesión de fotos de una actriz como una performance con la presencia de público, y, como en toda representación teatral, se mantiene una continuidad a lo largo de la sesión para que el fotógrafo y la actriz puedan representar sus propios roles a medida que van creando una ficción, vinculándose permanentemente, dejando surgir sus emociones sin necesidad de buscar el resultado fotográfico a través de poses o de consignas impuestas. El set fotográfico se convierte entonces en un espacio de juego en el que ambos pueden expresarse: la actriz tiene en cuenta en todo momento al público y compone con su cuerpo, con sus manos, utiliza las líneas y las caídas de las telas, y el resultado son sucesiones de imágenes espontáneas que le permiten desarrollar su capacidad de composición escénica, para mí, como fotógrafo y como actor, este desarrollo de la capacidad compositiva y la posibilidad de vincularme con la modelo a través de la ficción escénica me aseguran la posibilidad de plasmar en imágenes sorprendentes el proceso de la representación.<br />En el trabajo del que se muestran las imágenes, la actriz es Verónica Intile y se realizó en mi estudio entre el 21 de Diciembre de 2007 y el 9 de Enero de 2008 a lo largo de cuatro sesiones con la participación de una pequeña cantidad de público. </div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7075663064064611266.post-26396186168352833182006-05-25T12:46:00.000-07:002010-10-15T06:59:21.262-07:00Muestra de fotografía: DE ESCULTORES Y ESCULTURA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJHIzX2p7ByhLuI1cvwjxDX6W8v3TD4GL8TOs7ZV5WJovQBKKa8lxgtW9AjD81s3kU4EBSXPiclpve4VmCEJyJBk4sI4iJYPqgCHRI5UOd7gGccQ9h29KWclZVQjsjWhhJtFEeaId3Yo9F/s1600/tarj_marcu.jpg"><br /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg34bImW9PtFkfQH9Dy1LWdE-PD5uqyV5EiMQFn6vwwaakGQkeFMgzyMRlmsqtJOWOMgMvcs0DkHi6wz5CKz_tXqz6spUGOutFX38JV82LbJBgGmUXA9Nwn2ZsT6LHwnhUCVwL6mM6LW6_f/s1600/Ref298_2s+%5Bred%5D.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg34bImW9PtFkfQH9Dy1LWdE-PD5uqyV5EiMQFn6vwwaakGQkeFMgzyMRlmsqtJOWOMgMvcs0DkHi6wz5CKz_tXqz6spUGOutFX38JV82LbJBgGmUXA9Nwn2ZsT6LHwnhUCVwL6mM6LW6_f/s400/Ref298_2s+%5Bred%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5506474685439880146" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVaL2aUC7cVSR5vPyCQaujpiDssKW_thZlIXtXhc35WrzhA8FiVIvUaOvy-FOfiiX1LPzKqyRZkENlePZ-pb-G_ruDwHF12sA6vtQCymRGo_IuqaNezoHbqjP6gsRcY9dNEoIc1OubzC0E/s1600/Ref298_2s+%5Bred%5D.jpg"></a><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;">Universidad CEMA, Reconquista 775, lunes a viernes de 14 a 21hs<br />Entrada libre y gratuita<br />del 4 de Agosto al 23 de Septiembre</span><br /><span style="font-size:130%;">Exponen obras los escultores Marcela Oliva y Javier Bernasconi<br /></span><br /><br /><br /></div>Michel Marcuhttp://www.blogger.com/profile/06329829666300315530noreply@blogger.com